Objetivos

Los participantes obtendrán una visión completa de la historia del cine.

Se busca que los participantes tengan una visión crítica del cine. Que conozcan las ramas de su árbol genealógico, el porqué del surgimiento de un movimiento, el porqué de un tipo de cine particular.

Que se establezcan parentescos de su fértil relación con otras artes; y finalmente vean y analicen cómo el audiovisual "silenciosamente" se ha convertido en un personaje principal en la comunicación entre los seres humanos.

 
Destinatarios
 

Aficionados y estudiantes de fotografía y/o aficionados al cine que quieran ampliar sus conocimientos sobre la imagen en movimiento.

No se requieren conocimientos concretos sino mucha curiosidad y ganas de aprender.

Método
  

Las clases alternan explicaciones teóricas con la visualización de fragmentos de películas.

Se sigue un orden cronológico teniendo especial interés en la relación del cine con las otras artes y comprendiendo como el cine ha ido moldeando su propia identidad.

Los avances técnicos y sociales son otro de los ejes del curso. Se verá como los avances tecnológicos propician otro tipo de cine o como las nuevas formas de comunicación (tv o internet) han creado diferentes formatos más allá del largometraje.

En cada sesión se prestará una atención especial a un director y se buscará el dialogo entre los alumnos hacia un tema concreto. El objetivo es aprender disfrutando.

Duración y Horario
 

20 horas lectivas en cinco clases de cuatro horas.

Fechas
 

Del lunes 16 al viernes 20 de julio. De 18 a 22 h. 

Precio
 

195 €.

Número de alumnos
 

Mínimo: 6. Máximo: 12

Profesor 

Pablo Useros Martín. Madrid, 1974.

Licenciado en PERIODISMO. Ha estudiado DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA en el NIC y es el fundador de la productora Workroom Films, realizando vídeos corporativos y publicitarios para compañías como ACCIONA o TELEFÓNICA INTERNACIONAL.

Sus proyectos de video-arte han sido proyectados en La Casa Encendida (Madrid), Museo Bolit (Girona), International Director's Lounge (Berlín), Prism (Sheffield), Performance Intermedia (Varsovia), entre otros.

Coordinador del área de vídeo de LENS.

 
Contenidos
 

 PRIMERA SESIÓN: 1895- 1930

• El nacimiento del cine.
• Del precine al cinematógrafo.
• La época silente.
• La creación de una industria.
• Los pecados originales del cine.
• La construcción de una gramática audiovisual.
• Charles Chaplin.

SEGUNDA SESIÓN: 1930- 1950

• La adaptación al sonoro.
• El cine de géneros.
• Europa VS América.
• La Screwball comedy. Hollywood y el periodo dorado.
• Adelantos decisivos: el color, la sensibilidad a la luz.
• Cineastas entre dos épocas. Buñuel.
• Los nuevos talentos: Orson Welles

TERCERA SESIÓN: 1950-1970

• Los nuevos cines.
• Nouvelle vague y neorrealismo.
• Free cinema.
• Jean Luc Godard.

CUARTA SESIÓN: 1970-1990

• El cine independiente ¿Independiente de quién?
• El cine documental.
• El cine frente a la televisión.
• Luis Buñuel.

QUINTA SESIÓN: 1990-to be continued....

• Cine contemporáneo.
• El cine se mira al espejo. Cine expandido. El futuro del cine.
• Video y televisión: influencias mutuas.
• Stanley Kubrick
• El postmodernismo en el cine.