Objetivos
Durante este taller los participantes aprenderán técnicas avanzadas de procesado digital que les permitirán sacar todo el rendimiento a sus imágenes.
Al finalizar el taller, los alumnos dominarán herramientas avanzadas de tratamiento digital de las imágenes y conocerán las técnicas más potentes para sacarles partido con Adobe Photoshop CS5.
Destinatarios
Profesionales y aficionados a la fotografía con conocimientos básicos y medios de Adobe Photoshop que quieran perfeccionar su flujo de trabajo con herramientas avanzadas de procesado digital.
Método
Las clases serán eminentemente prácticas, alternándose las explicaciones del profesor con el desarrollo y revisión de ejercicios por parte de los alumnos. Cada alumno dispondrá de un ordenador de sobremesa con Adobe Photoshop CS5 para su uso exclusivo durante el curso.
Duración y horario
14 horas lectivas en un fin de semana.
Sábado y domingo de 11 a 14 h. y de 16 h. a 20 h.
Fechas
Precio
195 €.
Número de alumnos
Mínimo: 5
Máximo: 12
Profesorado
Francisco de Asís Alcalá Zamora. Jaén, 1966.
Licenciado en Ciencias de la Imagen. Profesor de Imagen y Sonido desde 1989 y de Historia de la Fotografía desde 1998, ha coordinado diversos cursos de fotografía desde 2000. Es especialista en tratamiento digital de la imagen y en nuevas tecnologías y medios de impresión.
Como fotógrafo ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en lugares como el Círculo de Bellas Artes, el C. C. Galileo Galilei o el Centro de Arte Tomás y Valiente.
Contenidos
Configuración de Adobe Photoshop y Adobe Bridge: preferencias y ajustes de color.
Revelado digital en Adobe Camera Raw: ajustes de la imagen. Opciones de flujo de trabajo.
Técnicas de selección avanzadas: selecciones basadas en canales y superponer, ajuste de selecciones con niveles y curvas. Máscara de luminancia.
Técnicas de retoque avanzado: eliminación de cielos blancos, coloreado de cielos, viñeteados, auras, máscaras de capa, cerrar imágenes. Mejorar la densidad sin aumentar el tamaño de archivo. Mejorar el color sin aumentar la saturación. Sombras e iluminaciones.
Técnicas de Positivado avanzado: Doble exposición para luces y sombras. Capas neutrales de relleno. Mejorar el contraste con paso alto y máscara de luminancia. Máscara de contraste. Métodos 3D y 4D de positivado en alta calidad.
Técnicas de corrección de color: corregir el color promediando valores de gris, ajustar los valores de entrada y salida, uso del umbral para ajustar los valores de luminosidad y sombra, color automático, neutralizar dominantes con colores inversos, filtros de fotografía, reconstruir el color a través de los canales, igualar color entre archivos, reemplazar colores, aumentar el contraste sin aumentar la saturación.
Reducción de ruido: uso de los filtros de Photshop, pluggings de terceros, desenfoque de superficie, eliminación de ruido por canales y en modo lab.
Técnicas de enfoque.
Conversión de imágenes a blanco y negro: escala de grises, desaturar, utilizar un solo canal de color, uso del canal luminosidad, canales rgb en capas, el mezclador de canales, uso de calcular, capas tono y saturación, capa negra, mapa de degradado, color sólido, modo lab, el filtro Convert to black and white.
Técnicas de enfoque: flujo de trabajo y enfoque. Máscara de enfoque, enfoque inteligente, enfocar las altas luces y las sombras por separado, enfocar con instantáneas, enfocar pintando en la máscara de capa. Enfoque de paso alto, enfoque con relieve para imágenes desenfocadas. Enfoque suavizado. Enfoque doble (técnica de Margulis). Enfoque para impresión (técnica de Fraser). Enfoque no destructivo. Enfoque tridimensional.
Mostrar e imprimir colores con exactitud: administrar colores. Uso de perfiles ICC. Calibrar el monitor. Identificar los colores fuera de gama. Previsualización de imágenes. Ajustes de salida para diferentes tipos de imágenes: fine art, web, laboratorio comercial, offset.
VALORACIONES DE LOS ALUMNOS
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Javier Celán |
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